Allez voir, ça vaut le jus (façon de parler !) : 1dZ5BtZkIR4 La chronique n° 33 de Nicole Esterolle texte que vous pouvez trouver aussi sur le site : http://www.schtroumpf-emergent.com Du vomi et de l’art contemporain Cliquez sur le lien ci-dessous : http://www.youtube.com/watch?feature=pl ... edirect=1# ! Et vous découvrirez la performance de la plasticienne américaine Millie Brown, superbe créature sur très hauts talons et tout de noir vêtue, qui vomit tour à tour du liquide jaune, vert, bleu, violet sur une toile posée à plat sur le sol. Les vocalises de deux amies couvrent le bruit provoqué par les vomissements. La toile se vend 1500 dollars… Ce qui prouve que les artistes américains ont, en matière de performances plasticiennes, toujours une longueur d’avance sur les français - comme l’avait très bien souligné le rapport Quémin en 2001 déjà - , puisqu’autant que je sache, on n’a pas encore vu en France d’artistes émergents subventionnés pour vomir réellement la peinture…sinon pour la vomir au figuré. On vient de me signaler aussi une très belle exposition en Belgique d’un autre « plasticien » qui fait des toiles avec son caca, chaque œuvre étant assortie d’une notice mentionnant ce que l’artiste avait mangé la veille pour obtenir telle nuance , tel savant dégradé ou telle fulgurance chromatique… Ce qui prouve que les belges aussi ont une longueur d’avance en matière de performativité picturalisante sur les Français malgré les soutiens dont ceux-ci bénéficient de leur Ministère J’avais pourtant, il y a une dizaine d’années, communiqué à ce même Ministère et à la Délégation aux Arts Plastiques une liste de 200 idées de performances d’art contemporain que j’avais fait le pari à un ami de concevoir et d’écrire en un seul week end. Personne ne m’a répondu, mais j’ai constaté que, depuis 10 ans, plusieurs des concepts de crétineries possibles dans le genre questionnement sociétal ou subversion des codes, que j’avais envoyés en hauts lieux , ont été mis en œuvres – dont celles du vomi et du caca – et que certaines d’entre elles figurent dans les FRAC et font ainsi aujourd’hui partie du patrimoine national ou valent très cher sur le marché international … Aussi regrettai-je maintenant de n’avoir pas déposé toutes ces idées à l’INPI. Ceci dit, je n’ai rien contre le travail de Millie, que je trouve très courageux, soigné, élégant, professionnel, assez virtuose, et, finalement, plutôt amusant et sympathique. D’ailleurs, ce n’est pas par hasard si elle est l’amie de Lady Gaga, pour qui j’ai la plus grande et sincère estime. Non, le spectacle de la régurgitation multicolore de Mademoiselle Brown n’a pour moi vraiment rien de nauséabond ou de vomitif. Beaucoup moins en tous cas que la lecture des textes de Mademoiselle Lequeux, ou de ceux de Monsieur Dagen dans Le Monde. .. Par exemple… Car les occasions d’avoir envie de vomir sont nombreuses également à l’examen des textes des dossiers de presse que je reçois quotidiennement concernant les expos dans les FRAC et autres centres d’ « art contemporain »… Sans oublier de ce qui se passe en ce moment à l’école des Beaux Arts d’Avignon, dont je vous ai parlé dans ma précédente chronique.( voir le site http://www.esa-avignon.fr/ ) Mais le record, à mon avis, dans ce registre du dégueulatoire, c’est bien ce que je viens de lire dans la news letter de l’AMA (Art Media Agency qui est une agence de contenu spécialiste du marché de l’art.) au sujet de l’artiste chinois Ai Wei Wei. On y trouve en effet une « étude analytique » de la valorisation de cet artiste – formé pendant plusieurs années aux USA à l’école Andy Warhol - avec les courbes et diagrammes des variations de sa fabuleuse cote sur le marché international, en fonction de ses provocations médiatisées et du nombre de milliers d’articles parus sur celles-ci dans les journaux du monde entier. Le pic de visibilité, et donc de valorisation,, ayant été obtenu lorsque l’artiste a enfoncé symboliquement son majeur droit dans l’anus de Mao Tsé Toung et obtenu pour cela les quelques semaines de prison qui ont fait sa notoriété planétaire. Il s’était signalé auparavant par ce mur de cartables d’enfants pour protester contre l‘incurie des pouvoirs publics chinois ayant, faute d’avoir fait construire des bâtiments assez solides, causé la mort de centaines d’enfants lors du tremblement de terre de Yushu en 2010. Il avait provoqué l’émoi en Angleterre avec son exposition à la Turbine Hall de la Tate Modern à Londres d’un tapis de 100 millions de graines de tournesol en porcelaine peinte , lequel tapis avait fonction de se moquer des images de propagande qui, pendant le révolution culturelle, représentaient Mao en soleil et le peuple en fleurs de tournesol tournées vers lui et «encourager beaucoup de jeunes à s’exprimer»….Tapis toxique , puisque qu’il a causé suffocations et vomissements chez les visiteurs afficionados de l’art contemporain qui avaient droit de marcher dessus et se vautrer dedans. Tapis abject, puisqu’il était le résultat du travail de plusieurs années de 1600 ouvriers chinois surexploités qui n’avaient bien sûr aucun droit de s’exprimer sur l’ineptie de la chose qu’ils fabriquaient. Mais tapis lucratif, puisque les premières « reliques » de cette installation proposées à la vente quelque temps plus tard ont été vendues 140 000 euros le sac de 100 kilos de graines… Ce qui permet d’estimer la valeur totale des 10 millions de graines d’ un poids de 150 tonnes, à la valeur totale de 1500x140 000 = 210 millions d’euros… avec zéro euros pour les 1600 ouvriers qui se sont ruiné la santé pour réaliser cette gigantesque crétinerie pathogène. Plus vomitif que ça, on ne trouve pas ! me direz vous… Et bien si, on trouve ! Car , pour moi, l’encore plus dégueulatoire, sternutatoire, suffocatoire et défécatoire à la fois, c’est bien la servilité obtuse de tous ces godillots de chroniqueurs d’art de tous pays et surtout français, tous rassemblés, autour des Gagossian, Pinault, Buren, Millet, Lambert et Cie, des grands financiers et institutionnels de l’art, dans le chœur mondial des vierges effarouchées par les vilains censeurs de tous bords, pour hurler à l’ignominie des autorités chinoises qui baillonnent la liberté d’expression, et pour chanter les louanges de ce business- artist opportuniste , faiseur d’argent sur la misère du monde , aussi habile stratège en communication que nullard créateur de formes. .. quand eux-mêmes sont le pur produit d’un régime artistique de type totalitaire , interdisant tout autant – et même plus insidieusement - qu’en Chine la variété des expressions. Oui, cette horde de chroniqueurs d’art formatés à la solde du grand capital imbécile de tous pays , me donne autant la nausée que les apparatchiks chinois (dont ils sont quelque part les alliés objectifs) , et je les enverrais bien tous faire un stage chez la délicieuse Millie Brown pour acquérir un peu de tenue et de respect d’eux-mêmes et apprendre ce que c’est que la vraie peinture et la vraie démocratie! Le critique « révisionniste » et visionnaire, Michael Gibson (83 ans), lance sa tomate : http://lheresiarque.wordpress.com/ Michael Francis Gibson tout en se s’honorant du qualificatif, peu flatteur dans son intention, de « révisionnistes » que lui accole un gradé de l’art officiel, inaugure ce blog pour mieux répandre ses idées hérétiques. « J’ai été pris à parti, dans une critique visant (et sur quel ton, hélas !) une des occasionnelles chroniques de Nicole Esterolle qui, ce jour là, me mentionnait en passant. Du coup, après avoir abreuvée cette ravissante dame des diverses insultes politiques d’usage dans ces milieux, on me règle mon compte en me taxant de révisionnisme. Révisionnisme ? On se demande ce que cela peut bien vouloir dire par les temps qui courent car, pour qu’il y ait révision encore faut-il qu’il y ait vision. Or c’est ce qui manque singulièrement à tant de personnes qui tiennent échoppe sur la place publique de l’art. » Allez sur internet ! Vous pouvez retrouver ces chroniques en allant sur le site : http://www.schtroumpf-emergent.com (Cette chronique est envoyée régulièrement par ailleurs à 13 000 journalistes , diffuseurs d’art , artistes et décideurs institutionnels en France.)

Je suis prêt à parier que les plus con-servateurs d'entre nous vont faire l'amalgame avec "Piss Christ", soit dit en passant :

C'est à... vomir : . Et ça se vend bien ?

C'est à... vomir : . Et ça se vend bien ? Eh bien, 1500 dollars, si j'en crois l'article. Quand même.

un jour je disais à une ami passionnée d'art que la merde , la pisse et le vomi seraient considérés comme de l'art , je serai heureux de lui dire que j'ai trouvé le tiercé gagnant Quel dommage que tu n'aies pas eu autant d'intuition avec SArkozy.. Ca nous aurait fait gagner au moins 5 ans. Et peut-être que le nouvel Amiral n'aurait pas été lu, lui-non plus.. Donc tu nous aurais fait gagner au moins 10 ans.. Comme quoi : un coup d'aile de papillon, change chaque fois notre destinée à tous..

C'est à... vomir : . Non ! C'est une façon de montrer la relativité et l'éphémère des oeuvres humaines. ;) Nombre d'animaux nourrissent leurs petits avec leurs vomissures.. Et les mères se régalent de leurs excréments.. Peut être que ta maman les a imités sans te le dire...

Putain. J'ai quand même pas de bol. Quand j'ouvre un sujet, au moins 6 fois sur 10, je me tape Lulu et/ou UPN dans la minute. Et le fil part en burnes de singe. Rhâlala, quand même... :

C'est à... vomir : . Non ! C'est une façon de montrer la relativité et l'éphémère des oeuvres humaines. ;) Nombre d'animaux nourrissent leurs petits avec leurs vomissures.. Et les mères se régalent de leurs excréments.. Peut être que ta maman les a imités sans te le dire... Ne prends pas tes fantasmes et passions dégénérés pour la réalité, stp, Lucide. A moins que tu ne considères le lait maternel comme du vomi de sein.

Putain. J'ai quand même pas de bol. Quand j'ouvre un sujet, au moins 6 fois sur 10, je me tape Lulu et/ou UPN dans la minute. Et le fil part en burnes de singe. Rhâlala, quand même... : Pleins-toi d'aise que des balèses te donnent un coup... demain.. Ah l'ingrate !

Ne prends pas tes fantasmes et passions dégénérés pour la réalité, stp, Lucide. A moins que tu ne considères le lait maternel comme du vomi de sein. : : : J'avais oublié Hexagone...

C'est à... vomir : . Non ! C'est une façon de montrer la relativité et l'éphémère des oeuvres humaines. ;) Nombre d'animaux nourrissent leurs petits avec leurs vomissures.. Et les mères se régalent de leurs excréments.. Peut être que ta maman les a imités sans te le dire... Ne prends pas tes fantasmes et passions dégénérés pour la réalité, stp, Lucide. A moins que tu ne considères le lait maternel comme du vomi de sein. Ce ne sont pas des fantasmes Romulus et sa mère louve.. L'autre jumeau c'était Raimu, non ? :

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Du vomi et de l’art contemporain

cadmos

gth C’est l’inspiration de l'artiste qui crée l’œuvre artistique, mais c’est l’habileté de la main de l’artisan qui crée l’œuvre artisanale.

L'artiste, le vrai, a, ou devrait avoir, la même technique que l'artisan. et comme dit Picasso, c'est le 1% qui fait la différence, qui fait l’œuvre artistique qui ne servira à rien d'autre que décorer.
L'artisan qui n'a pas ce 1%, fera un chef-d’œuvre qui servira utilement... un meuble, un escalier, une pierre taillée pour un maison, une fontaine, etc...

filochard

cadmos , l'artiste fait de l'inutile.

Une création qui ne sert à rien à part donner des émotions. C'est comme ça que je définit l'art perso.
Un Poulbot, un nain de jardin ou du heavy metal sont donc de l'art même si je trouve ça presque aussi moche que certaines œuvre d'art contemporain.
Question de gouts et de couleurs quoi. ça n'a pas à être subventionné, l'état n'a rien à faire là dedans.

cheshire-cat

Dans la Grèce antique, les artistes pouvaient être dans l'ombre des artisans.

09
Olpè attique à figures noires
L’autre personnalité importante de cet « âge d’or » est le Peintre d’Amasis, appelé ainsi à cause du potier avec lequel il travaille et qui a signé ses œuvres.

https://www.louvre.fr/routes/la-ceramique-grecque

Mais qui se souviendrait du potier Amasis sans cet artiste anonyme ?

Poufpouf

Il fut un temps où peindre requérait un savoir faire. Aujourd'hui, on a impression que ça requiert des compétences en marketing, et des relations politiques.

cheshire-cat

Poufpouf

Ne parlez vous pas plutôt de l'art contemporain ?

Poufpouf

cheshire-cat Ne parlez vous pas plutôt de l'art contemporain ?

Ce n'est pas de l'art, ou, plus exactement, ça nécessite un véritable don pour le commerce. ...Et beaucoup de malhonnêteté, car quand un mairie achète une oeuvre bidon, il n'est pas rare qu'une partie de la somme revienne dans la poche de l'élu. Je ne donnerai pas de noms, mais j'en connais quelques uns. Ce sont d'ailleurs toujours les mêmes artistes qui vendent aux mairie, aux régions, ou aux services publics.
A ma connaissance, le scandale n'a jamais éclaté. Mais ça viendra.
Ceci dit, en marge de ces combines politiques, il existe aussi un marché spéculatif alimenté par quelques milliardaires, qui, bien souvent augmentent leur fortune via ce qui peut être considéré comme des placements juteux. Ca n'est toujours pas de l'art, juste du commerce.
Le plus triste est qu'il existe de vrais artistes contemporains, très talentueux, qui crèvent de faim.

jabar

Le livre de Will Gompertz sur l'art moderne m'en a rendu accroc. C'est un truc complexe, passionnant, profond. C'est un truc qui exige d'être initié, qu'on se fasse apprendre comment lire telle oeuvre. Je me dis que si des oeuvres à priori absurdes ou apparamment faciles lèvent tant les passions, il y a peut être un truc que je n'avais pas saisi. Et c'est le cas. Je comprends un peu mieux le génie derrière.
Je développerai un peu dessus quand j'aurai un moment de patience. Ce n'est pas évident d'en parler, ça exige un langage pointu que je n'ai pas pour décrire les techniques, les sentiments, l'histoire derrière les grandes oeuvres modernes.
Cela exige toujours un effort pour découvrir un nouveau domaine du plaisir, mais ça en vaut le coup.

[supprimé]

L'art contemporain a remplacé l'art majeur, et maintenant le bitcoin a remplacé l'art contemporain (la monnaie de singe spéculative)

[supprimé]

Il paraît que c'est de l'art.
L'histoire ne dit pas si l'acheteur a payé par virement bancaire invisible.

15 000 euros pour "du vide" : la statue invisible de Salvatore Garau a trouvé preneur.

Peu encombrante mais exigeante

L'identité de l'acheteur n'est pas connue. L'artiste sarde lui a donné des instructions strictes.
L'oeuvre doit être installée dans une maison privée et dans une pièce vide de toute autre construction.
Le centre de celle-ci doit être réservé pour la sculpture et dans un espace de 150x150 centimètres, pas plus pas moins.

sangtriste

[supprimé] J'imagine l'embarras du transporteur qui doit déplacer "l'œuvre"! 😀

James

Je trouve cette œuvre tellement plus agréable que beaucoup d'autres.
Et moins chère.

Le rien ne défigure pas.

gth

James Le rien ne défigure pas.

Heureusement, Rien de rien, non je ne regrette rien se chante avec Édith Piaf.

Poufpouf

Il m'arrive de me demander ce qui restera de ces "œuvres"dans trois siècles, si la planète existe encore. A mon avis, rien. Ce qui caractérise une oeuvre artistique, c'est quand même la quantité de travail à fournir pour la produire. Léonard de Vinci a mis des années pour peindre La Joconde. Et sa technique était d'une incroyable sophistication. Mais quelle est la valeur réelle d'un dessin de Picasso torché en trois minutes? Zéro. C'est du fictif, du virtuel. Et c'est moche.

James

Poufpouf Ce qui caractérise une oeuvre artistique, c'est quand même la quantité de travail à fournir pour la produire.

Non, pas du tout, c'est la qualité de l'artiste et l'aspect original.
C'est ce qui fait la différence avec l'artisanat.

La "nouveauté" depuis la dernière guerre, nouveauté progressiste, c'est que l'œuvre devrait apporter un message, du sens, au point qu'aujourd'hui, chez ces parvenus, seul le message compte, d'où le "rien". Le "rien" est un message.

Poufpouf

James Léonard de Vinci, Rodin, Van Gogh, n'étaient pas de simples artisans. Mais ils maîtrisaient une technique, passaient beaucoup de temps sur leurs œuvres, et savaient faire passer une émotion. Accessoirement, ce qu'ils réalisaient était beau.
Sinon,vous avez raison: Si une oeuvre communique un message, ça ne saurait être un message raisonné et intentionnel. On parle de ressenti, ou de feeling, pour reprendre l'expression utilisée en jazz. J'ai d'ailleurs toujours détesté les chansons à texte politiques, comme celles de Jean Ferrat. Et quand on en arrive au simple souhait d'étonner, c'est vrai qu'on touche le fond. Ca peut faire rire un instant, comme la cuvette de waters exposée dans un musée, mais le plaisir est peu durable.
Je note aussi le fait que bâcler et peindre n'importe quoi n'importe comment conduit inéluctablement aux tableaux réalisés par un âne, ou à l'exposition d'objets récupérés dans une décharge. L'oeuvre de César en est un bon exemple.

[supprimé]

Les deux imposteurs iront sans doute au procès. Monde de dingues.

cheshire-cat

[supprimé] Les deux imposteurs iront sans doute au procès. Monde de dingues.

Les deux y gagneront en notoriété.

cadmos

[supprimé]

ça me rappelle une rétrospective du vide à beaubourg... je n'avais rien vu, ni tableaux, ni sculptures 😄

[supprimé]

cadmos

Jamais je ne comprendrai ce qui pousse un être sensé à visiter ce genre de truc. Seule excuse, qu'il tombe par hasard dans ce piège à benêts.

Non, rien de rien ... vous ne verrez rien dans cette exposition du Centre Pompidou, à Paris. Intitulée "Vides, une rétrospective", elle donne à (re) voir les propositions radicales de neuf artistes, des années 1960 à nos jours : neuf salles vides.

Cimaises lambda, éclairage standard, blanc des murs, silence : voilà tout. Rien à voir, mais beaucoup à penser
[...]
Qui dit vide ne dit pas simple : les commissaires s'y sont mis à six pour penser l'accrochage, et surtout offrir sa profondeur théorique à ce leitmotiv scandaleux de l'histoire de l'art contemporain.

https://www.lemonde.fr/culture/article/2009/02/21/exposition-neuf-histoires-de-vide-au-centre-pompidou_1158628_3246.html

cheshire-cat

Exploration du concept du néant.

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