Les extraits de films qui vous ont marqués, les scènes mythiques que vous souhaitez partager. Critiquer mais proposer aussi, quiconque pénètre ici doit s'appliquer ce principe. Tous les genres, un seul critère : le talent.

"Chaque homme est seul et tous se fichent de tous et nos douleurs sont une île déserte." Belmondo tient enfin là le rôle de sa vie. Une vie partagée entre le réel et le rêve, il est Sam Lion. Un Sam Lion qui joue parfois à être Belmondo. Deux scènes monumentales.

Fais comme si c'était pas tellement grave

L'Afrique, la France, le bon vieux temps des colonies. Monumental Noiret, comme toujours. Il est six heures, nous entrons dans la forêt vierge.

Dashwood Oh oui mythique avec la suite quand Claudia va leur offrir à boire.

Il n'est pas nécessaire de le dire aux enfants.

Définition d'une figure de style à la façon Audiard : . "L'aigle va fondre sur la vieille buse. Un peu chouette comme métaphore, non ? C'est pas une métaphore, c'est une périphrase. Fais pas chier ! Ça , c'est une métaphore." . Film : "Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages." .

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Cinéma Paradiso

Esscobar

Beowulf (2007) de Robert Zemeckis

Une révolution ?

Dashwood

Birdman, d'Alejandro Gonzalez Inarritu.
Je ne suis pas fan d'Inarritu du tout, loin de là, mais ce film est une pépite.

Sur le plan technique, tout d'abord, il mérite toutes ses récompenses pour la réalisation. Le film est en effet un plan séquence unique! Incroyable! Quelle virtuosité!
Ensuite, le récit nous sert une réflexion acide sur le monde superficiel du cinéma, et sur des artistes hypocrites, parfois dénués de talent. On sort de son placard Michael Keaton qui, comme le personnage qu'il incarne, est en voie de ringardisation après avoir incarné un super héros. Ici, Birdman lui rend ses ailes (l'année suivante, d'ailleurs, Michael Keaton était à l'affiche de Spotlight, également oscarisé dans la catégorie "meilleur film". Pour ceux qui apprécient les films d'investigation et le charme d'une photographie tirant sur le vintage, je vous le recommande lui aussi chaudement !)
A voir absolument!

[supprimé]

Attention ! Chef d'oeuvre.

"C'était très démoralisant : quand ce n'était pas un Indien qui voulait me tuer parce que j'étais blanc, c'était un Blanc qui voulait me tuer parce que j'étais indien".

Dashwood

Fenêtre sur cour, Hitchcock.
S'il y a bien un film qui est une ode au cinéma, c'est bien celui-ci. Le spectateur est comme J. Stewart, assis, bloqué dans son fauteuil en train de mater par la fenêtre/l'écran. Le voyeurisme est celui de l'amateur de cinéma: que va-t-on jouer par cette fenêtre-là?
Les fenêtres, un vrai topos, en peinture, au cinéma, en poésie: ici, la fenêtre de J. Stewart délimite le champ, quand les fenêtres des voisins sont autant de fictions possibles.

katou

Dashwood

L'un de mes films préférés.

cadmos

Pour aller dans le sens de ce fil, un classement du Monde :
Les 100 chefs-d’œuvre du cinéma qui ont le plus enthousiasmé les critiques du « Monde » depuis 1944

Certains sont cités dans ce fil...

katou

Dashwood

Eternal Sunshine of the Spotless mind, de Michel Gondry.

Tout est dit dans le titre. Il s'agit d'un vers d'Alexander Pope, tiré d'un magnifique poème, Héloïse à Abélard.

« How happy is the blameless Vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind !
Each pray'r accepted, and each wish resign'd. »

Gondry est équipé d'une poétique solide. Il est allé cueillir L'Herbe rouge de Boris Vian et offre un bijou. L'oubli est-il un remède à la mélancolie ? Gondry répond à cette question en proposant un film de science-fiction ancré dans une ambiance vintage. On fait d'incessants allers-retours dans le temps, en tout cas dans la mémoire, grâce à des effets spéciaux subtils, bricolés, mais techniquement bluffants. Le scénario, le montage, tout est intelligent. Gondry peut se payer le luxe d'un casting prestigieux : Kate Winslet (en amoureuse-alcoolique-paumée-révoltée), Mark Ruffalo, Kirsten Dunst et Jim Carrey (méprisé et pourtant ici incroyable).
Un des meilleurs films de ce début de siècle!

Ici, une scène culte décryptée :

Esscobar

Dashwood Jim Carrey (méprisé et pourtant ici incroyable).

Lui, il ne faut pas le sous-estimé et ne le croire capable que de grimaces humoristiques. Car il a joué à merveille dans plusieurs pépites dont celui que tu cites, on peux ajouter :

Number 23
The Truman show
Man on the moon

Et quelque chose me tente dans la série où il est l'acteur principal ...

Dashwood

Lost in translation de Sofia Coppola

Fille de, et alors? Sofia Coppola, remarquée grâce à Virgin Suicide, nous embarque dans son univers.
Sonore, tout d'abord: comme dans Marie Antoinette qu'elle a présenté à Cannes en 2006 (quelle bande son!), ses choix sont intimes, et... so frenchies: Sébastien Tellier, Air, Phoenix...
Visuel, ensuite: Sofia Coppola adore les plans fixes qui permettent de s'attarder là sur un lieu, là sur un personnage, d'où une certaine lenteur qu'on confond avec l'absence de scénario et qu'on reproche parfois au film.
La vue panoramique par un fenêtre, au bord d'un gouffre.

Tokyo est filmée dans son effervescence, de nuit: les néons jettent une lueur blafarde sur tout ce qui bouge maladivement. Kyoto, elle, est lumineuse, suspendue dans le temps...

C'est un film qui traite de la rencontre entre deux solitudes, perdues à l'autre bout du monde (une langue inconnue, le jet lag...), où chacun pourrait avoir la tentation de se laisser aller à sa mélancolie et aux insomnies. Alors que tout est étranger, ces solitudes se reconnaissent et se partagent.

Blow up donne vraiment envie d'y retourner:

Esscobar

Dashwood Lost in translation de Sofia Coppola

Excellent film, je vois que nous avons souvent les mêmes goûts. Une scène que je retiens aussi c'est celle où Bill Murray fait la pub pour un Whisky

Énorme !

Dashwood

Esscobar Le flegme de Bill Murray "perdu dans la traduction", j'adore.

D'ailleurs, j'aime beaucoup Her de Spike Jonse...

On imagine un futur proche, onirique, dans une ville hybride (un NY/Shangai) en décors naturels. Un écrivain public, qui aimerait écrire pour sa propre vie, tombe amoureux d'une voix virtuelle et vit des émotions réelles rendues à l'image par des contre-champs vides... Les gros plans sur Joaquin Phoenix (Oscar du meilleur acteur cette année – quoique franchement discutable...) montrent en permanence l'introspection en laissant le flou sur le fond réel. Et ce n'est pas moralisateur comme on pourrait s'y attendre, « oh c'était mieux avant, sans les machines », non. Ça ne parle pas du tout de la relation au virtuel ou à la machine, mais du sentiment, de l'érotisation de l'autre, même dans son absence. Et alors, Spike Jonse sait s'entourer pour la musique (ultra chic!) avec Owen Pallet et Arcade Fire. Ce film a tout pour plaire (le pitch pourrait en déconcerter plus d'un, oui mais, oui mais... il ne faut pas rester sur un a priori : il a obtenu un Oscar du meilleur scénario).

On repère beaucoup de points communs avec le travail de Sofia Coppola, ne serait-ce que la musique utilisée pour cette bande annonce, commune à Marie Antoinette.

Quant à la musique :

Esscobar

Dashwood D'ailleurs, j'aime beaucoup Her de Spike Jonse...

Un film certainement très révélateur de ce qui nous attend demain, un peu dans la vaine de Black Mirror ! Évidemment un film que j'ai adoré par sa construction, qui n'est que l'aboutissement de ce qui se déroule actuellement, donc ce n'est pas quelque chose d'invisible et d'imperceptible, au contraire, cela nous plonge aussi dans la précarité sentimentale dans laquelle les gens glissent inévitablement dans un monde numérique ou tout va vite, où les rencontres de partenaires sont devenues un parcours du combattant, et le refuge pour y trouver une personne pour partager sa vie se passe via l'ère informatique.

[supprimé]

agri-info-intox

personne n'a tilté sur ces grands films des années 20............:?

[supprimé]

Esscobar

[supprimé]

Scène d'action d'une rare intensité, d'un réalisme cru (merci à la bande son génialissime et la manière de filmer), on ressent ici tous les enjeux, la palpitation de chaque intervenant ... Un grand moment !

[supprimé]

Corps à cœur de Paul Vecchiali.
Un des plus beaux films de tous les temps sur la passion amoureuse.

[supprimé]

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